【欧洲版特约撰稿人常晖】旅奥画家于峰，是个讷言敏行的山东人。在维也纳生活近30年，他甘于沉默，潜心探索，在绘画和书法的天地独善其身，孜孜不倦，另辟蹊径。笔者认识他多年，看他从国画到油彩到彩墨，从具象画到抽象，再到独树一帜的意象，其间，那些静静的思考，有不为人知的挣扎，不事喧哗的欣喜，更藏着艺术家身置异土的信息。

如今，观于峰彩墨世界的纷呈意象，感觉他终于跳出自己的舒适区，也摈弃了约定俗成的艺术园囿，得以借胸中气象，挥洒笔下色块。画面的磅礴大气，光影聚散，得空灵曼妙之美，渐成不同寻常之家，值得关注。

艺术的表达，是直抒胸臆的过程。胸中若无气象，心灵若无旷野，思维若非深邃，笔下之物象，无论具象或抽象，工笔或写意，水墨或油彩，定然循规蹈矩，难逃浅尝辄止的苍白和狭小天地的藩篱。“汝果欲学诗，工夫在诗外”，陆游《示子遹》有道。握笔之余，修身养性，敏而好学，博闻强识，可谓成就大师的必要途径。

康德曾言，有两样东西，人们越长久凝神思索，内心的惊奇和敬畏越是与日俱增，那就是头顶的灿烂星空和心中的道德准则。贝多芬反其道而行之，强调头顶的道德准则，心中的灿烂星空。于峰的艺术，可谓后者。他的艺术心路，不乏彷徨和局促的痕迹。30载转瞬即逝，30年峰回路转，对生命的认知，对人世的解读，是螺旋式人生成熟的过程。于峰的画面，似曾迟疑迷失，又得柳暗花明。时至今日，他的艺术伊甸园，终于浮出水面，那儿，布局的独特，色彩的丰厚，气韵的灵动，宣泄出彩墨世界多层次的气象万千。

于峰笔下的点线面之间，有种生命的原动力，藉呼之欲出的丰富意象，冲击观者的视觉。大写意的笔墨，蕴含他积年累月的书法积淀。彩墨在纸面游刃有余，藏锋与回锋间，形神或聚或散，线条和形体，皆在体现毛笔的敏感、内敛和变化无穷。这是纯粹西画难求的腕间力量。

于峰的画面语言，或是一个时代的精神符号。科技30年来的迅猛进程，留给了人类文明太多的问号。当地球变成村落，天涯海角近在咫尺，不同的国家、民族、文化和历史，都彼此交会，难分你我，相互拥有，艺术，也会风起云涌，局促不安，甚至不知所措，变数很大。然而，变数也是创新的要素。

20世纪中期，这种变数成就了一位大家，即旅法画家赵无极。作为中国人，赵无极对油画语言的纯熟把握，显然登峰造极。他借助欧洲材料，表达东方山水意境，并非简单的嫁接，或顺理成章的中西合璧，而是独一无二的“赵氏物语”。走出国门的华人画家，大多希望曲径通幽，获取中西技法和主题上的兼容并蓄。但如赵无极画面那般的纵横捭阖，凤毛麟角。

领引艺术语言新风范，绝非易事。大师的成功，并非偶然。赵无极也不例外。他在画布上演绎的风格，没有限于玩味技法，如将国画泼墨和皴擦技法融于西方油彩。他的画笔能够如有神助，让画面超凡脱俗，得益于他精神世界的流光溢彩。那种与天地之气相得益彰的状态，消弭了东西方的视觉沟壑。

高超的技法，服务于心有所悟时，灵感的翩然而至。如此，艺术方水到渠成，炉火纯青，直击人心。在同于峰的对话间，笔者感到他对色彩的驾驭，亦正得其真谛，即精神境界与笔下功夫的无缝结合。多年低调的韬光养晦，让他笔下的艺术语言，终如细雕的璞玉，臻于温润无瑕。

笔者：请问于老师，您在国内学的是哪门艺术专业？移居维也纳后，是否一直做自由艺术家？

于峰：我毕业于江西景德镇陶瓷学院雕塑专业。但我的艺术不限于雕塑，因为自小就喜欢绘画和书法，当年还因要报考美术专业，掌握了西方素描等绘画知识。我是1989年移居维也纳的，1991年应聘进入奥地利皇苑陶瓷公司(即著名的Augarten)，为之设计了系列亚洲风格的陶瓷绘画作品。但我天性追求自由，最终听从自己内心的呼唤，放弃了按部就班的稳定工作，开始了全身心的自由艺术家生涯。

笔者：您在绘画风格上有过哪些尝试？是否遭遇过瓶颈？

于峰：成为自由艺术家后，我从1997年起，开始在世界各国办展。我的个展受到了业内人士的赞誉，从中我也看到了自己绘画风格的渐次变化。在西方办展，总会有文化差异造成的视觉冲突。东方的艺术情趣，更多讲求象征，往往言简意赅而意味深长，但西方画注重材料感带来的表面冲击力，对形态的感受非常重要。中国人注重内敛的涵意和诗情画意，西方人不一定能够心领神会。所以，如果想达成“中西融合”，创造艺术新理念，绝不是简单把两者的好原料混合，必须在有所悟的创作过程中，不厌其烦地试验、试验、再试验，匠心独具地把各种元素进行“配置”，这样才能突破“瓶颈”，进入自由的艺术表现王国。

笔者：您多年以来不仅绘画，更是勤练书法。书法之于绘画，是否意义重大，即便您已跳离纯粹意义上的国画？

于峰：近一个世纪以来，东西方艺术界达成了一种共识，即中国书法是一门很纯粹的抽象艺术，它是线条的交响曲。书法中，间架结构的讲究与现代设计的理念，也颇多暗合之处。所以，书法的学习与实践对一个有眼光的现代抽象艺术家来说，非常有益，尤其对我们有东方文化背景的画家来说。书法是个取之不竭的灵感宝藏。数十年来，我一直体味着各种书体，从不奢求承袭传统大师的衣钵，只愿在各书体中，广泛吸收对我绘画有益的营养。书法这一艺术形式，很好地承载了中华文化的精神内涵。激情的任意发挥，孕含着优雅大方，绝不狂野粗俗，貌似放荡不羁，暗中却皆有规矩。怀素的“狂草”就是最好的代表。这些一蹴而就的艺术篇章，汇集了书写者一生的功力、修养，企及了自然表现的高境界。

笔者：您怎么看您画面构图的独特性？

于峰：东方讲究感性，非对称之美，灵动空灵之美，而西方重逻辑的严密性，重物质性。我常思考这些差异，其间找到了一些独特感受。渐渐地，我发现自己画面的效果，有了很强的西方图式，而笔、墨、彩的运用，又很东方式，有灵活多变的特征。这些特点让我的画面拥有了一种新鲜感，令观者遐思无穷。我想，这是切切实实在东西方生活各几十年后，才水到渠成，自然形成的艺术语境吧。

笔者：您的抽象画与西方的抽象画有何不同之处？

于峰：正如我前面说过的，东西方抽象艺术间存在着很大差异。因历史和地域等不同造成的人文气质差异，都会反映在画面中。这也是艺术的魅力所在!我们欣赏西方物质感很强的，具有视觉冲击力的抽象作品，会感到他们的东西比较机械，缺乏回味的余地。东方的艺术家有意识地创作抽象作品，也是近代才开始。我觉得我们应克服材料的弱势，超越东方材料的单调，更好地利用其表达方式的含蓄，让东方的抽象艺术也充满热烈的诗情画意，也赋予物质材料以灵性，使作品让观者耳目一新，同时回味绵长。

笔者：维也纳给了您哪些灵感？

于峰：维也纳是一座神奇的城市，我在这曾经的哈布斯堡帝都生活了三十年，依然不觉厌倦，“爱她如初”。生活在这座处处透着浓郁文化气息的城市，人也会不知不觉地变得稳重，这些学养会毫不牵强地，流露于画面。多年来对克里木特和席勒等大师的细致观赏，使我的画面增加了深层的历史韵味。音乐之都的音符，会在我脑海中跳荡，阿尔卑斯山纯净的美景，还有它的淳厚民风，让我的画面多了通透的呼吸。作为一个天生血脉就具备“诗中有画、画中有诗”的东方艺术家，我似乎在下意识地创作富于哲理并荡气回肠的艺术品。或许，我的画面正让徐谓和八大的精神，在离他们非常遥远的异域，以另外的形式得以延续。

笔者：您希望自己的绘画语言给世界传递怎样的信息？

于峰：在艺术历史的长河中，一个画家的贡献，只能是星星点点。我不奢望什么，但从掌握绘画技能的青年时代起，我就不愿墨守成规，力图给观者带来耳目一新的东西。几十年过去了，孜孜以求的目标从未放弃过，也有不少作品令自己满意和欣慰，但这远远不够。我觉得自己正值艺术的壮年，还会充满激情，创作令人感动的独特作品，把西方的理念用东方的材料、技巧和情感表达出来。在这里，还有无限的空间可以施展!所以，我很期待自己的2019年，能有更多的好作品面世!

前辈大师赵无极精熟地掌握了西方的材料工具，而我在学习中意识到，还是坚持用我们老祖宗传下来的材料工具，但不重复他们的表现形式和方法，却渗入更多西方的现代意识，才可达到一种饶有意味、影响深远的“融合”。这条路任重而道远!

笔者以为，音乐之都维也纳既有优雅妩媚的曲线，好似施特劳斯和莫扎特的天籁，又有苦痛难缠的痉挛，堪比布鲁克纳和马勒的音符。人性中深层的暗色，是维也纳心态不可或缺的元素。所以，一支画笔，可渲染人间的美好，也可揭示生存的无奈。维也纳是个研读人性的好地方。对于艺术家，这是一件好事。

于峰说，他希望自己画笔表达的情绪，无论悲喜，每一笔的运作功力，都能像大提琴拉出的音色，低沉而饱满。“得其精而忘其粗，在其内而忘其外”，于峰的艺术语言，有待更多的伯乐发现。

信息来源环球网欧洲版